JEAN HÉLION, LA PROSE DU MONDE
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Gratuit pour les moins de 18 ans, les chômeurs et les personnes bénéficiaires des minimas sociaux.
Important: les tarifs réduits sont accessibles uniquement aux caisses du musée.
Jean Hélion
La prose du monde
Du 22 mars au 18 août 2024
Le Musée d’Art Moderne de Paris propose une exposition rétrospective de l'œuvre de Jean Hélion (1904-1987), peintre et intellectuel dont l’œuvre traverse le XXème siècle : Jean Hélion est l'un des pionniers de l’abstraction qu’il introduisit en Amérique dans les années 1930, avant d’évoluer vers une figuration personnelle à l’aube de la deuxième guerre mondiale.
Revenu en France après la guerre et salué dans les années 1960 par la nouvelle génération des peintres de la Figuration narrative comme Gilles Aillaud ou Eduardo Arroyo, Jean Hélion bénéficiera de son vivant de nombreuses expositions dans les galeries et les institutions françaises et internationales comme celle au MAM en 1977 et 1984-85, la dernière rétrospective ayant été présentée au Centre Pompidou en 2004. Malgré son importance et sa singularité, son œuvre reste aujourd’hui encore peu connue du public.
Organisée de manière chronologique, l'exposition Jean Hélion, La prose du monde rassemble plus de 150 œuvres (103 peintures, 50 dessins, des carnets ainsi qu’une abondante documentation), rarement présentées au public, provenant de grandes institutions françaises et internationales ainsi que de nombreuses collections privées.
Situé dans le palais de Tokyo construit pour l'exposition internationale de 1937, le musée a été inauguré en 1961. Ses collections, riches de plus de 8 000 oeuvres illustrent différents courants de l'art du XXème siècle.
Ancrée dans une histoire parisienne, elle s'est articulée d'abord à la création du musée lui-même, conçu dans le cadre de l'Exposition internationale des arts et des techniques de 1937 pour n'ouvrir effectivement qu'en 1961 avec notamment, un noyau d'oeuvres provenant des collections "modernes" du Petit Palais enrichie grâce à la générosité des collectionneurs Emanuele Sarmiento, Mathilde Amos, Ambroise Vollard.
L'exposition de 1937 aura été l'occasion d'acquisitions particulièrement remarquables, parmi lesquelles il faut citer : La Danse de Matisse, Le Nu dans le bain et Le Jardin de Bonnard, L'équipe de Cardiff de Robert Delaunay, La Rivière de Derain, Les Disques de Léger, l'Escale de Lhote, L'Oiseau bleu de Metzinger, quatre Portraits d'artistes de Vuillard, des meubles de Pierre Chareau, André Arbus, Jacques Emile Ruhlmann, etc., qui comptent encore parmi les chefs-d'oeuvre du musée, sans parler des grandes décorations de Robert et Sonia Delaunay, Albert Gleizes et Jacques Villon, acquises dans la mouvance (don du Salon des réalités nouvelles en 1939).
L'apport du legs Girardin (en 1953) sera décisif et déterminera alors les autorités parisiennes à s'affranchir des cimaises devenues trop étroites du Petit Palais pour ouvrir un lieu propre au sein du Palais de Tokyo.
Expositions sur les grands mouvements et les artistes marquants de la scène européenne du XXème siècle mais aussi expositions monographiques et thématiques présentent les principales tendances de l'art d'aujourd'hui.
